Finalização da máscara

Suportes Cenicos - Projeto de criação de máscaras

Apresentação

A máscara é um elemento muito significativo na história do teatro. Desde os tempos antigos até hoje é utilizada para compor figuras representativas da cultura dos povos.

Segundo George Sand “a Commédia Del’Arte não é somente o estudo do grotesco e da farsa, mas também o retrato real de personagens traçados desde a mais remota antiguidade até os tempos presentes, numa tradição ininterrupta de um humor fantástico que é em essência sério e, poderia até dizer, como todo sátiro que deita escondido na pobreza espiritual da raça humana.”

A Commédia Del’Arte floresceu na Europa Ocidental no século XVI. É um estilo teatral que usa a máscara para composição de seus personagens, apresentando tipos grotescos e seguindo esquemas básicos dos conflitos humanos.

As máscaras principais da Commédia Del’Arte são o Arlequim, Pantaleão, Doutor e Briguela e remetem ao mundo animal. Esta referência aos animais tinha um significado social, estavam ligadas aos servos e a todos que viviam precariamente e não eram considerados humanos. Os nobres cavaleiros e damas não usavam máscaras.

Além dos artistas de teatro, a Commédia Del’Arte influenciou pintores, compositores, novelistas e poetas no período entre 1890 e 1930 em todos os paises ocidentais.

Justificativa

O espetáculo Tabarin, guarda de honra pode ser classificado como Commédia Del’Arte, seu caráter farsesco sugere o uso da máscara zoomórfica na composição de suas personagens.

Embora esta linguagem seja mais usada nos palcos abertos, escolhemos fazer a montagem em um espaço fechado para público pequeno. Serão usadas arquibancadas e cadeiras para acomodar a platéia, que serão posicionadas em forma de meia lua delimitando o espaço de arena para a cena.

Partindo do princípio de que o estudo da máscara é fundamental para o processo de aprendizado e crescimento do ator, este projeto se torna indispensável na formação do arte-educador. A máscara permite um mergulho ao interior,          ajudando o ator a entender e se conscientizar das possibilidades e limitações de seu corpo.

Objetivos

Gerais

Cumprir o que foi determinado no programa da disciplina Suportes Cênicos;

Estudar o histórico da máscara como elemento da Commédia Del’Arte;

Experimentar na prática conhecimentos sobre a construção da máscara e a importância de seu uso como recurso na criação da personagem.

Específicos

Confeccionar a máscara mortuária;

Aprender sobre a confecção da máscara mortuária no próprio rosto e nos colegas;

Tomar conhecimento dos cuidados para a confecção de uma boa máscara mortuária;

Conhecer a máscara zoomórfica;

Fazer uma pesquisa no mundo animal e escolher um deles como modelo para a construção da máscara zoomórfica.

Construir a máscara zoomórfica tendo a mortuária como modelo;

Usar a máscara zoomórfica como elemento de construção da personagem.

Plano de execução do trabalho

Primeira etapa

Estudar a Commédia Del’Arte e o uso da máscara zoomórfica como característica principal de suas personagens;

Conhecer as principais personagens da Commédia Del’Arte;

Visitar o site do Grupo Moitará e conhecer seu trabalho com as máscaras;

Participar da oficina de confecção da máscara mortuária.

Segunda etapa

Estudar a peça Tabarin, o guarda da honra;

Pesquisar e escolher um animal representativo de cada uma das personagens;

Fazer um desenho de máscara para cada uma das personagens e escolher uma para servir como referencia para a criação da própria máscara zoomórfica;

Participar da oficina de criação da máscara zoomófica e concluir o processo.

Conclusão

O processo de aprendizado sobre a máscara tem significado muito importante na trajetória do ator. Analisando mais a fundo, ele nos leva a um mergulho para dentro de nós mesmos. Na construção da máscara mortuária ao ficarmos por algum tempo sem possibilidade de comunicação, somos levados a encarar-nos. Para mim foi tranqüilo, relaxante, mas nem todos conseguiram. Esta dificuldade de alguns neste processo nos mostra a importância desta etapa, deste enfrentamento para nosso crescimento como atores e como indivíduos.

Na seqüência do processo, pesquisar e escolher um animal para a construção da máscara zoomórfica nos abre um leque de possibilidades para a criação e caracterização da personagem. Alguns de nós, estudantes, escolhemos trabalhar a máscara zoomófica para a personagem que já estávamos trabalhando na disciplina Laboratório de Teatro 3. Este diálogo entre as disciplinas é muito importante, pois fortalece o processo de aprendizagem.

Projeto Cultural

Tarefa da disciplina Suportes Cênicos do curso de Licenciatura em Teatro pela UAB/UnB.

PROJETO GIRANÇA

Resumo

O projeto prevê a montagem do espetáculo “Histórias do povo” com os integrantes do Grupo Girança, uma das oficinas permanentes do Grupo Perna de Palco, prevê também apresentações do mesmo em escolas públicas da periferia e zona rural da cidade de Ipatinga.

Objeto

A realização do projeto dará oportunidade aos alunos do Grupo Girança  conhecerem um pouco da história da cidade  , além disso  também irá promover a cultura  através do teatro levando o espetáculo até as escolas

Justificativa      

O Grupo Perna de Palco investe em trabalhos inseridos na comunidade desde os primeiros anos de sua atuação. O Grupo Girança completa 10 anos de atuação com 08 espetáculos em seu repertório. 

Ao longo desses anos de atuação na comunidade, observamos que os trabalhos realizados com Grupo Girança têm uma carga muito grande de empatia e reconhecimento do público.  Acreditamos que além de ajudar nossos alunos aprenderem fazendo teatro, contribuiremos também para o crescimento dos outros, crianças e adultos receptores do espetáculo. Ao pesquisar com os alunos sobre a história da cidade estaremos dando a eles a chance de experimentar a construção de um processo coletivo de montagem, e a todos, atores e espectadores, conhecer a origem da cidade onde moram, como suas lendas e outros aspectos do nosso folclore.

Tornar o trabalho artístico um processo coletivo e integrado entre artistas e público, oferecendo algo além de entretenimento e promover conhecimento é a tônica deste projeto.     

Objetivos

Promover conhecimento através do teatro

 Divulgar a história da cidade de Ipatinga;

Oferecer às famílias dos alunos do Grupo Girança a oportunidade de conhecer um produto do trabalho realizado com seus filhos.

Despertar o interesse dos espectadores pelo teatro;

Motivar os professores e dirigentes das escolas a incentivar e promover o ensino de teatro nas escolas

Metas, Resultados e Desdobramentos do Projeto

Uma presentação do espetáculo para os pais e demais familiares dos alunos;

Apresentações do espetáculo nas escolas do bairro onde moram os alunos e em outras escolas da periferia;

Apresentações do espetáculo em zonas rurais próximas a Ipatinga;

Apresentação do espetáculo na Casa do Teatro Perna de Palco.

Qual o perfil do público atendido?

Alunos do ensino fundamental das escolas públicas da periferia a partir de 08 anos;

 Alunos das escolas das zonas rurais;

Professores e coordenadores das escolas;

Pais e familiares dos alunos e funcionários, coordenadores e freqüentadores da comunidade onde os alunos do Grupo Girança fazem as aulas de teatro.  

Em caso de comercialização da obra ou cobrança de inscrição/ingresso, qual o valor? Ou gratuito?

Todas as apresentações serão gratuitas. 

Ficha Técnica:

Luzia de Resende Mendes  -  direção artística e de produção

Maria Helena da Silva Santos – assistência de direção e produção

Patrícia Marcelina Gomes – secretaria

Sóstenes Araújo – preparação musical e instrumental

Ailton Amâncio Pereira – coreógrafo

Locais de apresentações

Casa do Teatro Perna de Palco   

CEJA (Comunidade Espírita Joana de Angelis)

Escola Municipal Carlos Drumond de Andrade

Escola Municipal Tarsila Amaral  

Escola Municipal Maria Clara Machado         

Escola Municipal Candido Portinari

Escola Municipal João Guimarães Rosa

Escola Municipal Sebastião Salgado

Escola Municipal Zélia Olguim

Escola Municipal Darci di Mônaco                     

                         

                                                                                   

Um exemplo das infinitas possibilidades da iluminação em um espetáculo teatral.

Na foto de Nilmar Lage, Helena Santos e Luzia di Resende em Para Duas, um espetáculo do Grupo Perna de Palco